Ilustración editorial y dirección de arte desde un escritorio en Asunción

Melanie Hsiao trabaja con editoriales independientes, revistas culturales y marcas que necesitan contar algo con imágenes. Bocetos a lápiz, entintado con plumilla, color digital de paleta corta y archivos listos para offset o serigrafía.

El estudio funciona como un cuaderno de taller: papel crema, tinta negra y dos acentos que se repiten, mostaza y azul petróleo. Cada encargo arranca con una conversación sobre plazos y formato, sigue con pruebas sobre papel y termina en capas editables con una guía breve para el equipo del cliente. Se acepta tanto un brief cerrado como una residencia de dos semanas cuando el proyecto pide más ida y vuelta.

Ver el archivo de proyectos Escribir para coordinar una propuesta

Si querés entender primero el alcance del trabajo, revisá las líneas de encargo y después volvé con una idea de formato y fecha.

Preguntas que suelen aparecer antes de encargar una ilustración

Antes de escribir, vale la pena aclarar cómo trabajo, qué necesito del otro lado y qué se entrega al final. Si tu duda no está acá, la conversación por correo siempre es la vía más rápida.

Coordinar una propuesta

¿Cómo empieza un encargo con brief cerrado?

Con un correo donde cuentes el formato, el plazo y el uso final de la pieza. A partir de eso armo una propuesta con bocetos a lápiz y tinta, y recién cuando esa dirección queda aprobada paso al color digital. La idea es no avanzar sobre terreno que después haya que rehacer.

¿Qué incluye una residencia de dos semanas?

Es un formato pensado para proyectos que necesitan varias piezas o una exploración más larga. Trabajo desde tu espacio o coordinamos a distancia, con jornadas de boceto, revisiones intermedias y una entrega final ordenada. Sirve bien para series editoriales, portadas o murales de pequeño formato.

¿En qué formato llegan los archivos?

Entrego capas editables separadas por elemento, más una guía breve de uso para que tu equipo de diagramación o imprenta sepa cómo aplicarlas. También preparo los archivos listos para impresión offset y para serigrafía, con las separaciones por color cuando el trabajo lo requiere.

¿Trabajás con paletas limitadas?

Sí, es parte del método. La mayoría de las piezas se resuelven con negro, mostaza y azul petróleo sobre papel crema, aunque la paleta se ajusta según la publicación o la marca. Esa restricción ayuda a que la ilustración mantenga coherencia cuando se imprime en tiradas cortas.

¿Aceptás proyectos fuera de Asunción?

Trabajo con editoriales, revistas culturales y estudios de animación de distintas ciudades. El proceso se sostiene igual a distancia: bocetos escaneados, revisiones por correo y entregas digitales. Para murales o piezas que requieren presencia física, se coordina según el lugar y las fechas.

¿Cómo se define el alcance antes de empezar?

Con una conversación breve sobre cantidad de piezas, plazos y uso. No trabajo con paquetes cerrados porque cada encargo tiene un ritmo distinto. Prefiero acordar el alcance real y dejar por escrito qué se entrega, para que nadie se lleve sorpresas a mitad del proyecto.

Si querés ver cómo se resolvieron encargos anteriores, podés revisar el archivo de preguntas frecuentes o escribir directamente a contacto con los detalles de tu proyecto.

Lo que cambia cuando el encargo se trabaja desde el cuaderno

Unidad visual que aguanta varias entregas

Cuando una revista o un suplemento publica por capítulos, la imagen tiene que reconocerse de un número al otro sin repetirse. Trabajo con una paleta fija y un repertorio de trazos definido al inicio, así el equipo de diagramación no tiene que rearmar el criterio cada mes.

Archivos que el cliente puede abrir y editar

Entrego capas separadas, con nombres claros y una guía breve de uso. Si alguien del equipo necesita mover un elemento, cambiar un color o recortar la pieza para otro formato, no depende de mí para hacerlo. Esa autonomía suele ahorrar más tiempo del que parece.

Bocetos a lápiz antes de cualquier color

El primer intercambio siempre es en papel: proporciones, encuadre, gesto de los personajes. Recién después viene la tinta y el color digital. Así los ajustes de fondo se resuelven cuando todavía son baratos, no cuando la pieza ya está casi terminada.

Preparación real para offset y serigrafía

No alcanza con una imagen linda en pantalla. Separo tintas, reviso registros y dejo los archivos con el perfil que pide cada imprenta o taller. En serigrafía de tirada corta eso define si la edición sale limpia o se pierde a mitad de camino.

Encargos cerrados o residencias de dos semanas

Hay proyectos que llegan con un brief completo y fechas fijas, y otros que necesitan convivencia: dos semanas de trabajo conjunto para definir el tono visual desde cero. Los dos formatos tienen sentido según el tipo de publicación y el equipo detrás.

Personajes pensados para moverse

En animación breve, una silueta clara vale más que un detalle fino. Diseño proporciones, hojas de expresión y notas de construcción para que el personaje se mantenga consistente entre escenas, fondos y planos cortos sin perder carácter.

Ilustración editorial y dirección de arte con proceso visible

Cada pieza arranca en un cuaderno y termina en un archivo listo para imprenta. En el medio hay pruebas, correcciones y decisiones que conviene conversar antes de empezar. Si querés ver cómo se resolvió algo parecido a lo que tenés en mente, podés revisar el archivo de proyectos o escribirme para coordinar una propuesta según plazos y formato desde la página de contacto.